De la corresponsal en Nueva York

El dramaturgo ecuatoriano recibió un reconocimiento junto con los actores que interpretan la obra, inspirada en los inmigrantes.

‘Todos los aviones conducen a York y la nostalgia a ninguna parte”, espeta Medea a Jasón (entiéndase Ecuador). Esas son palabras que, por un segundo, parecen transformarse en una mano invisible que, en el silencio y en la oscuridad del teatro, arrancha de las entrañas eso que se llama ecuatorianidad.

Esa es la magia y a la vez los sables verbales de Peky Andino, en la voz de María Beatriz Vergara. Es ‘Medea llama por cobrar’, la obra teatral que nació en Nueva York, pero tardó casi 10 años en estrenarse en esa ciudad.

Es Vergara quien le presta a Medea el grito de auxilio, los gemidos de resignación, los escupitajos de rabia, las lágrimas de impotencia y el último suspiro de rebeldía a esos hijos que se fueron y no quieren volver, “porque tú, Jasón (Ecuador), los convertiste en un porcentaje de ausentes…”.

No hay un lugar que no sea Nueva York donde mejor se recree este monólogo barroco. Andino, uno de los más reconocidos directores de teatro independiente, vino a recibir el premio Castillo. Así también, ‘Medea llama por cobrar’ hizo su estreno en la ciudad, como dice el texto, “en nombre de nuestra bendita rabia retenida por siglos...”.

Cecilia Salvatierra, una maestra de historia y amante del teatro lo hizo posible. “Tenía algunas conexiones en el Teatro Castillo y otros teatros. Esperar ayuda oficial era imposible, había que hacerlo independientemente”.

Salvatierra decidió hacer un “trabajo desde abajo”, hace cuatro meses, llamando a los amigos y familiares para pedirles ayuda económica, buscar el teatro y montar la obra y no le fallaron.

El Teatro Castillo era el ideal, pero estaba en remodelación. Al final se hizo en el teatro del centro de graduados de la U. Ciudad de Nueva York, en la Quinta Avenida.

La tragedia griega, escrita por Eurípides, en el guión de Andino se vuelve atemporal y real. Si la historia de un amor traicionado de Medea y Jasón es una fábula, la inmigración no es una ficción, es ciudadana del mundo.

De este elemento se sostiene el dramaturgo para recrear esa indiferencia hacia eso que se llama patria de parte de los que se fueron a Nueva York. Da lo mismo para donde estén, sea en España e Italia o en cualquier parte.

“Aunque no entendí completamente, siento que la obra golpea las emociones, por su expresión y la calidad de interpretación”, dijo Philip J. Malebranche, escritor.

Así como Leonardo Ricagni recrea la alegoría de la bicicleta para hacer cine con indocumentados en Nueva York, Andino se vale de Medea para hablar de los fracasos y las hazañas de la diáspora ecuatoriana.

“El teatro independiente de Estados Unidos está mirando hacia el cuarto mundo de vanguardia, que está en la literatura de Roberto Vidal Bolaño y Leopoldo María Panero, que ya no es ni pro chino ni pro soviético”, es la respuesta de Andino para explicar qué le representa el premio Castillo. “El mío con Nueva York fue un amor a primera vista y que conste que solo estuve cinco días...”, añade.

“¿Empleo fijo?, jajaja… ¿Respeto?, ¿Esperanza?... eso ¿yo?... no tuve… ¿Que cuándo vuelvo?... No Jasón (Ecuador), yo no vuelvo. Solo vuelven los que pertenecen a algo…”. Y el aplauso se hizo interminable en Nueva York…